La única aventura es ver colores...\( )/

RITUALES 2008

2008-12-22T18:27:00.003-02:00

EL CAMPITO DE UDET

2008-11-26T18:58:00.001-02:00

Enfrente de mi casa había un campito. Un triangulo formado por tres manzanas. Una grande, cuadrada, otra medio triangular, y una mas chica, al fondo, el triangulito. El lado más largo de este campo estaba surcado por una calle de tierra y a la izquierda de esta se extendía una franja de terreno que terminaba en el alambrado del Colegio Militar.
Esta no era mas que los surcos de las ruedas de los autos que por ahí se aventuraban, generalmente de noche, con parejas ansiosas de cariño dentro, mas las bicicletas y algunos transeúntes.
Las bicis para entonces se dividían entre las rodado 20 con portaequipaje, y las inglesas rodado 26 o 28. Las modificaciones podían ser muchas, cortarle el guardabarros trasero y levantarlo, sacarle los frenos para frenar solo con los pies sobre la goma, como hacia Mague, o tener un asiento banana como el de Charly. Siempre había alguno de dudoso gusto que agregaba cintas a los manubrios.
Aparte de pistas para bici, el campito tenia tres canchas de fútbol. La más grande, con arcos hechos con postes de teléfono de esos que te llenaban de astillas, muy firmes. Por algún misterio irresoluto nunca tenían travesaño, se había puesto alguna vez hilo zizal o tirado algún palo pero nunca duraba, así que la indefinición en la altura del arco generalmente servia para que los grandes terminaran los partidos cagandose a trompadas. Me acuerdo de ver a uno sacando de debajo del asiento de su moto una manopla. En esos polvorientos encuentros corría Joe con sus anteojos oscuros de culo de botella y su camiseta apretada de Gimnasia Esgrima, detrás de un balón por siempre esquivo.
Los mas chicos jugábamos en esa cancha grande algún día de semana, desde la siesta hasta que la pelota dejaba de verse. Para entonces el polvo nos cubría de pies a cabeza, pegado al sudor. Entonces alguno hacia caso del tercer grito de la vieja que llamaba a bañarse y a comer. Adentro! se escuchaba después de preguntar "que pasa", en un grito hacia arriba, como si la voz pudiera describir un arco y caer lejos como una piedra, en una pregunta que ya conocía la respuesta, la misma de ayer a esa hora, la misma de mañana. Y se llevaba uno el polvo para la ducha. Los de mas suerte o temeraria sordera nos quedábamos un poco mas, con un partido trunco por la huida de la luz y las bajas entre los jugadores, conversando sentados, casi siempre sobre futbol, o de alguna vecina que se nos antojaba atorranta, ya que nunca teníamos prueba alguna en tal sentido. En algún momento alguien escupía en un manojo de polvo y después lo tiraba para arriba, tratando de que sin querer le cayera a alguno en la cabeza. Así combatimos contra uno que apodamos "el mutante", por unos monstruos que luchaban contra Mark, de la revista "El Tony", bastante parecidos, que nos corrió por toda la cancha y después no volvió mas. Una vez me lo encontré por la calle y me contó que el sueño de su padre siempre había sido tener rulos y ser cantante de tango.
Cuando promediaba el verano y el calor era asfixiante y los días se habían sucedido unos cuantos sin lluvia, los cardos que cubrían enormes porciones del campito estaban listos para una de las actividades mas interesantes de nuestras vacaciones. Generalmente fumábamos tosiendo algún pedazo de cardo como si de un exquisito puro cubano se tratara, haciendo comentarios como "tengo un primo que fuma cáscara de banana", y acto seguido prendíamos fuego a todo el lugar. Buscábamos algún palo de escoba o similar que nunca faltaba e incrustándolo en el pico de una botella de lavandina o detergente, envolvíamos esta en algunos plásticos y encendíamos la pira.
Ffffuit, fffffuit, chuic, fffffffuit, ui, ui, fui, fffuit. Cada gota de fuego era el comienzo de un foco. Los cuatro jinetes del Apocalipsis corríamos llevando el infierno a nuestro paso.
En pocos minutos todo era una pared de fuego de casi cuatro metros de altura (los cardos median mas de dos), y el calor brillante resplandecía en nuestros cachetes sonrientes y en los ojos alucinados, parados al otro lado de la calle, en la cancha grande, soportando el calor, listos a rajar ante la llegada de los bomberos.
Un día apareció una maquina. Una pala mecánica. Nos hicimos amigos del que manejaba y cuando se iba subíamos y movíamos las palancas. Empezó por la calle larga. Después apareció otra bestia metálica con un gran peine adelante, mas tarde cambiado por una hoja de acero. Llego un rodillo enorme. Venia a aplastar definitivamente nuestro campito. Por entonces no nos dábamos cuenta. La calle era lo primero. Para valorizar los lotes. Jugamos lo que pudimos con el progreso.
Rompíamos los alambrados y seguíamos armando partidos en canchas cada vez mas reducidas. En caricaturas de aquellas a las que estábamos acostumbrados. Un viejo se sentó con una mesa delante y un cartel detrás y vendió todo. Ahora los dueños alambraban. Y edificaban. Hacíamos guerras con cantos rodados, con rifles de aire comprimido, entre las casas. Saltábamos a la montaña de arena, desde el segundo piso de los duplex. Fumábamos los primeros cigarrillos en las habitaciones sin ventanas. Mirábamos las estrellas desde los techos sin terminar. Rompíamos los ladrillos huecos. La calle nueva, asfaltada, fue escenario de esforzados partidos de paleta, de largos campeonatos de formula uno rellena de masilla y de encarnizados combates de box. Todo al ritmo de Vilas, Reutemann y Mano de Piedra Duran y Sugar Ray Leonard.
Nuestros juegos iban adaptándose a los cambios que sufría el lugar, pero el lugar iba lenta e inexorablemente desapareciendo.
Nos metíamos en el camión cisterna que regaba de agua a las nuevas calles a asfaltar, repleto de un agua oscura y caldosa, y pasando sumergidos por un agujero circular de unos cincuenta centímetros de diámetro que estaba a media altura, íbamos por los compartimentos semi-estancos, saliendo a respirar a oscuras en los diez centímetros de aire que quedaba entre el agua y la chapa. La sensación era extrañísima, en la negritud total y con el eco potente del agua y la respiración. A eso había que sumarle la explosión de los violentos ladrillazos que desde afuera los amigos hacían estallar contra el tanque en cuestión, y uno los imaginaba cagandose de risa mientras la boca cual pez limpiafondos buscaba desesperada un sorbo de aire y la mente se concentraba en la tarea de relajarse. Un verdadero desafío a los nervios. Teniendo en cuenta que el tanque tenia tres divisiones y cuatro espacios, con los agujeros comunicantes en zig-zag, llegar al final tomaba su tiempo. Allí era menester golpear la pared dejando constancia de que la hazaña habia concluido, si bien faltaba volver. Para nosotros en una misión al Everest lo importante era llegar a la cima, nadie preguntaba como se bajaba o si los tipos bajaron, se quedaron a vivir o se cayeron por un precipicio. Así que cuando me toco, que solo tres lo hicimos de los seis o siete que éramos, me di cuenta de la importancia del regreso al llegar al objetivo planteado. No pude mas que putear por lo bajo los cascotazos que llovían festejando mi llegada al cenit, al pináculo de la gloria.
Me pareció, mientras descansaba apenas, que el aire era menos, o que estaba viciado. Hay que tener en cuenta que el camión estaba al sol un día tras otro, y que el agua estaba realmente caliente. Me sumergí y pase al tercer compartimiento, y en lugar de subir a tomar aire, quise pasar directamente al segundo, pero en el orificio, por donde solo se pasaba estirando los brazos hacia delante para que los hombros cupieran, quede enganchado al no extenderme lo necesario. Supongo que habrán sido unos segundos, pero fue suficiente para que muriera ahogado y después el camión me regara en la calle que llevaría mi nombre en un solemne acto en el cual todas mis compañeras de colegio llorarian desconsoladamente, y mis amigos harian lo mismo, pero de forma apenas disimulada susurrando "era un valiente". Zafe por suerte enseguida y salí desesperado a respirar en el segundo, para sumergirme por ultima vez y llegar a la especie de escotilla que constituía la salida con el corazón haciendo mas ruido que todos los piedrazos que me habían tirado los cretinos que esperaban afuera.
El viejo sentado a la mesa con el cartel detrás se fue vendiendo nuestra infancia, hasta el ultimo lote, y los compradores estuvieron felices de brindarle a sus hijos dos metros cuadrados de jardín de césped bahiano, tras las rejas.
Hoy la calle nueva es mortalmente transitada, y el campito son bonitas casas y duplex que no sospechan haber sido pisados, recorridos, meados, trepados, saltados y golpeados desde los cimientos y antes también, con cómodos livings allí donde se definieron durísimos campeonatos de futbol, donde se armaron chozas de troncos y paja con suelo apisonado y chimenea, que inevitablemente quemaría el loco Walter, donde crecían hinojos silvestres que uno arrancaba y comía. Ninguno de los que hoy viven allí deben saber que esa calle pálida, ancha y sin sombra era un sinfín de vericuetos, pozos y piedras salientes que había que conocer para ganar una carrera de bicis, que donde hoy duerme la nena se hacían las fogatas mas intensas con sendos troncos a veces de luz, o de teléfono, con maderas de todo tipo, donde chicos que soñaban soñaban juntos, callando locuazmente o charlando en silencio, en cuclillas, frente al blanco azul rojo naranja amarillo gris de las brazas, bajo un cielo mucho mas profundo y poblado de grillos que el que hoy se respira.

Andres Ciro Martinez.

El Palomar, 4 de enero de 2003.

FOTITOS

2008-11-21T18:49:00.006-02:00

CIVILIZACION

2008-11-21T18:28:00.002-02:00

Pasaron cuatro años, mediaba el 2007 y la espera dio el regreso a un Piojo de otra civilización, estilo oriental, chino, o japonés, con algo de samurai en actitud expectante, que reencontró a su creador original, Silvio Squillari, con Los Piojos en un disco lleno de mensajes y una grafica revolucionaria

01. Manjar

02. Pacífico

03. Civilización

04. Bicho De Ciudad

05. Pollo Viejo

06. Cruces Y Flores

07. Difícil

08. Un Buen Día

09. Basta De Penas

10. Unbekannt

11. Salitral

12. Hoy Es Hoy

13. Buenos Dias Palomar

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MAQUINA DE SANGRE

2008-11-21T18:26:00.002-02:00

La “Máquina de sangre” se ponía en marcha y llegaba una estética diferente que acompañaba a la Pagina Web de Los Piojos y un piojo mas “Cibernético”. Creación de Nicolas Whelan y Santiago Alonso. Sería el piojo que saludaría a la multitud de 73.000 piojosos que llenaron River.

01. Fantasma

02. Guadalupe

03. Como Ali

04. Langostas

05. Sudestada

06. Motumbo

07. Entrando En Tu Ciudad

08. Amor De Perros

09. Solo Y En Paz

10. Dientes De Cordero

11. Al Desierto

12. Cancion De Cuna

13. No Pares

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HURACANES

2008-11-21T18:24:00.002-02:00

Huracanes en Luna Plateada, el segundo y doble en vivo, lo encontró a Hernán Bermúdez creando un piojo también inspirado por Ciro como un vestigio de un piojo que había llegado a la luna. Muchos lo dieron por muerto… por su imagen cadavérica. Pero no faltó en tatuajes de la gente.

Cd1

01. Maria Y Jose

02. Babilonia

03. Ximenita

04. Taxi Boy

05. A Veces

06. Cancheros

07. Yira Yira

08. Muy Despacito

09. Labios De Seda

10. El Rey Del Blues (BBKing)

Cd2

01. Llevatelo

02. Pensar En Nada

03. El Farolito (La Rubia Tarada)

04. Y Que Mas 05. Fijate

06. Morella

07. Genius (El Mendigo Del Dock Sud)

08. El Balneario De Los Doctores Crotos

09. Little Red Rooster

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VERDE PAISAJE DEL INFIERNO

2008-11-21T18:23:00.002-02:00

Tiempo de cambios para Los Piojos. ”Verde Paisaje del Infierno” trajo un piojo con su boca muy abierta, señal de grito, de bronca o de placer y emoción, tan opuesto en convivencia como que en un lugar tan verde y placentero, también pueda existir el mismo Infierno…

01. Maria Y Jose

02. Labios De Seda

03. Luz De Marfil

04. Vine Hasta Aqui

05. Globalizacion

06. Fijate

07. Ruleta

08. Morella

09. Reggae Rojo Y Negro

10. Media Caña

11. La Luna Y La Cabra

12. Mi Babe

13. Merecido

14. San Jauretche

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RITUAL

2008-11-21T18:22:00.003-02:00

En 1999 llegó el momento de plasmar todos los rituales en un solo “Ritual”. Era coherente que este piojo se vistiera acorde y apareciera con una máscara para la ocasión. Esta máscara está inspirada en las utilizadas para las festividades de la pacha-mama en el norte argentino. Fue desarrollado por Herman Bermúdez.

01. Olvidate

02. Chactuchac

03. Desde Lejos No Se Ve

04. Ay Ay Ay

05. Angelito

06. Agua

07. Arco

08. Tan Solo

09. Intro Marado

10. Marado

11. Ando Ganas (Llora Llora)

12. Cruel

13. Todo Pasa

14. Around And Around (Zapatos De Gamuza Azul)

15. It's Only Rock And Roll

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AZUL

2008-11-21T18:21:00.003-02:00

Un cuarto disco, “Azul”, y un piojo más. Este fue otro diseño de Silvio Squillari compartido con Hernán Bermúdez, quien llegaba a Los Piojos como escenógrafo. El nuevo logo tenía un hachazo en el ojo Izquierdo (En referencia al canto de “Flor” en el “Truco” y a la frase-lema de "Chac tu chac"

01. Vals Inicial

02. El Balneario De Los Doctores Crotos

03. Genius 04. A Ver Cuando

05. Desde Lejos No Se Ve

06. Sucio Can

07. El Rey Del Blues (BB King)

08. Y Quemas

09. Agua

10. Buenos Tiempos

11. Go Negro Go

12. Uoh Pa P Pa

13. Quemado

14. Murguita

15. Olvidate

16. Finale

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3er ARCO

2008-11-21T18:20:00.003-02:00

Llegó 1996 y con él “Tercer arco”. El piojo ya era de la gente y con cada disco entendimos que debía llegar uno nuevo. Recuerda Silvio Squillari: “Una noche de junio en el Estudio Del Cielito, mientras se grababa ‘Esquina Libertad’, Ciro y Micky pidieron que este piojo tuviera una expresión más “guerrera”. Así fue que Pocho (manager de la banda) propuso que se abriera su boca y dejara mostrar los dientes que asomarian junto a su sonrisa.” En el entrepiso del estudio, sobre un viejo escritorio de formica blanca, esa misma noche nació un nuevo piojo.

01. Esquina Libertad

02. Taxi Boy

03. El Farolito

04. Shup Shup

05. Al Atardecer

06. Que Decis

07. Dont Say Tomorrow

08. Todo Pasa

09. Intro Marado

10. Marado

11. Gris

12. Muevelo

13. Verano del 92 (Fasolita Querido)

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AY AY AY

2008-11-21T18:18:00.002-02:00

Este piojo se hizo por inspiración de Ciro a partir de diseños de Silvio e Isol. Ciro se reunió con la realizadora de la tapa anterior -la dibujante y pintora Isol- y tomando esos monstruos que ella había realizado en forma similar en alguna pintura los combinaron rodeando al piojo de Silvio en actitud agresiva. Por primera y única vez el piojo tiene cuerpo. Fue tan fuerte la imagen central y su protagonismo que rápidamente se mezcló con la gente y los trapos de distintos lugares, para participar de los “Rituales en Rojo y Negro”, acordes al segundo disco, que se vivían en el querido Arpegios, lugar al que Los Piojos -como su público- adoptaron como si fuera propio. El piojo se definió como un estandarte de la banda, que sin dudas había subido un escalón importantísimo.

01. Arco

02. Babilonia

03. Ay Ay Ay

04. Pistolas

05. Angelito

06. Ando Ganas (Llora Llora)

07. Manise

08. Ximenita

09. Fumigator

10. Muy Despacito

11. Es Sentir

12. Te Diria

13. Arco II

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CHAC TU CHAC

2008-11-21T18:14:00.002-02:00

El piojo apareció por primera vez en una serie de afiches pintados a mano para un show en el bar Always de Ciudad Jardín. Fue creado por Silvio Squillari, primer diseñador y escenográfo de la banda. Algún que otro piojoso conserva estos afiches como premio de haber sido testigos de inicio de esta historia. El piojo tenía rasgos similares a los de la actualidad y dejaba asomar su frente y las orejas con una mirada penetrante y segura, como cada paso que empezaban a dar Los Piojos. De inmediato se acomodó al circuito de show del grupo y empezó a sufrir mutaciones que fueron dándole forma hasta lograr una cara mas definida, para darse a conocer como el Logo de Los Piojos. Todavía, después de casi veinte años, se conserva la imagen del primer piojito pintado en aerosol en una pared de Ciudad Jardín, por Silvio Squillari y Pablo Guerra (por entonces guitarrista del grupo). Llegó “Chac Tu Chac“ y, si bien no tuvo una aparición en el disco, ya se empezaba a ver en las primeras remeras de los primeros fans. A partir de ahí, surgió el gran cambio y se transformó en un Piojo con Cuerpo que sostenía una bomba en su mano derecha. Esta imagen se fue desarrollando hasta la salida del segundo trabajo discográfico, “Ay ay ay “, donde se convirtió en un Piojo Luchador con una espada en lugar de la bomba, para combatir a los monstruos de la tapa.

01. Llevátelo

02. Chactuchac

03. Tan Solo

04. Cancheros

05. Los Mocosos

06. A Veces

07. Blues Del Traje Gris

08. Yira Yira

09. Pega Pega

10. Siempre Bajando

11. Cruel

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BIOGRAFIA

2008-11-21T18:02:00.001-02:00

Todo empezó a fines del 87 en Ciudad Jardín, El Palomar. Cuando un grupo de amigos se juntaron para tocar. De esa primera formación que estaban Mickie, Piti, Pablo Guerra y un amigo del barrio formaron la primera versión de Los Piojos. Luego gracias a Pablo Guerra (que luego se iría a los caballeros de la quema), Andrés entro a la banda como armoniquista invitado para luego convertirse en letrista, compositor y cantante. En esa época Los Piojos tocaban en pubs, para luego pasar al under porteño. Hacían rocanrol y metían algunas cositas interesantes y diferentes. Algún candombe, algún tanguito, algo que no se pareciera a lo que había para ver y escuchar por ese entonces. Los diez, los veinte, los cincuenta que desgarraban sus gargantas coreando Cruel sentían que era su banda, su descubrimiento más preciado, su tesoro. Ni en el terreno de la imaginación daba vueltas la idea de miles de personas cantando Tan solo en un estadio de fútbol repleto. O de Los mocosos sonando como una reliquia de los peleados viejos tiempos. Se acercaban los noventa, arrancaba el reinado de Carlos Menem, empezaban a vender el país. Los Piojos salían a los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense: Teatro Arlequines (donde alguna vez monologó Enrique Symms), Graf Zeppelin (de Ciudad Jardín), Baroqué, Always, Ma Baker (allí Andrés Ciro cantó por primera vez), La Plaza del Avión y Boa Vista, que ostenta una grabación pirata muy preciada. Esa noche, el guitarrista invitado fue Skay Beilinson, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fueron inolvidables las fechas en Villa Gesell en el verano del 1989/90. En el boliche Toulousse, sobre la costa, actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Eran poquitos -muy poquitos- en los primeros shows. Con Los Piojos ocurrió lo que con casi todas las bandas de rocanrol: los espectadores primarios eran los amigos más cercanos. El repertorio iba de algunas canciones propias (El blues del gato sarnoso, Ay qué maravilla) a covers (de los Stones y Lou Reed). A esa altura, todos los temas ya se veían teñidos por los sonidos característicos que la banda aseguró -con el tiempo- como marca registrada. El acento rioplantense y tanguero asomaba y se expandía de boca en boca por los colegios secundarios de Ciudad Jardín, Martín Coronado y Palomar. Y fue promediando 1991 cuando dieron un paso muy grande e inesperado. Los Piojos fueron invitados a ser parte del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, nada menos que en una de las capitales de Europa, París. Antes y después de subir ellos al escenario, tocaron grupos de Cuba, de Marruecos, de Burkina Faso, de Malí, de España y de Francia. El número mayor era una banda que andaba revolucionando la música con sus influencias árabes y latinas: Mano Negra. Si querés alto volar De vuelta al barrio, no dejaba de rondar por sus cabezas la idea y la ilusión de grabar el primer disco. Ya los seguían chicos de colegios de la Capital. El Avellaneda (de Palermo) era uno fiel, y el Esnaola (de orientación musical) tenía entre sus alumnos a Tavo Kupinski, que tocaba en Los Sabuesos y conocía a la banda porque su chica era de Ciudad Jardín. Él pasó a reemplazar al violero Pablo Guerra, que recaló en Caballeros de la Quema. Y fue en el invierno de 1992, entre junio y agosto, cuando por fin entraron a estudios en Del Cielito Records. En ese corto lapso registraron Chac tu chac, su primer disco. La idea fue volcar todo lo compuesto entre el ‘88 y el ’92, todo lo que hacían en vivo. Fue la primera experiencia en grabaciones de estudio. La versión rocker del tango Yira yira los ubicó en un plano de atención mayor, por atrevidos. Las románticas Tan solo y A veces mostraban una veta sensible que siempre lucen con orgullo. Los Piojos trataban de tocar todos los fines de semana, y mal no les iba. El año ’93 fue próspero en cuanto a presentaciones en vivo y una gira los llevó a Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca. Lo que ocurría era que llegaban a los lugares y nadie sabía que iban a tocar allí. El apoyo de la compañía era nulo. Algo nena, algo está pasando Si hay un lugar al que Los Piojos y sus seguidores de la primera hora recuerdan con cariño y nostalgia es el Teatro Arpegios, en la calle Cochabamba, cerca de la Autopista, en San Telmo. En ese lugar -en ese sótano- ya empezaban a colgarse las primeras banderas, los más desaforados invadían el escenario para bailar con Andrés Ciro, las chicas del público se renovaban fecha a fecha y los pogos crecían cada vez más. Eran shows íntimos y no tanto, porque se daba una fiesta que se grababa en las retinas de todos. Esa fue una buena época de siembra para la banda. Otro recuerdo: en el colegio Mariano Acosta se organizaban los “contrafestejos” por el 12 de octubre, el llamado “Día de la Raza”, todos los años. Una vez participaron. La escenografía en los escenarios, trabajada para cada fecha, ya era costumbre. El color rojo del segundo disco -Ay ay ay, de 1994- llenaba los ojos. Los piojitos en las remeras se empezaban a ver de a poco por los barrios y muchos pibes aprendían a tocan Ando ganas con sus guitarras, o silbaban Muy despacito en los colectivos, en los trenes, en los subtes. En una época, los subterráneos de Buenos Aires musicalizaban un spot propio con el tema Chac tu chac. Ay ay ay fue el primer trabajo con el ex GIT Alfredo Toth y Adrián Bilbao como guías. Ellos les imprimieron una buena dosis de trabajo, haciéndolos ensayar un mes antes de entrar al estudio. Algunas cosas había que adaptar. El tema que le daba nombre al disco duraba en vivo entre quince y veinte minutos, y no podía grabarse de esa forma. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. Nacía un amor. El invierno largo se fue 1996 fue el año que marcó a Los Piojos para siempre. No solo porque comenzó a darse eso de ritual que sólo entienden los que alguna vez vieron a la banda en directo, sino porque salieron al ruedo con un tercer álbum que los puso al frente de las ventas y los ojos de todo el mundillo del rock, y de otros también. Tercer arco fue presentado para la prensa de manera muy tímida en el Teatro Arpegios. Apenas un par de decenas de periodistas asistieron al evento y se llevaron de regalo uno de los discos más exitosos de los ’90. De fondo, mientras los invitados charlaban con los músicos, después de la conferencia de prensa, sonaba el primer corte elegido: El farolito. Cuando hablaban Andrés, Tavo, Mickie, Piti y Dani se notaba que algo tramaban. Se sentía en el aire que se tenían fe, esa fe que se percibe en la mirada. Tercer arco fue el primer disco donde llegaron al estudio a completar temas. Ya empezaban a sufrir el karma del músico: el del contrato musical. Esquina libertad y el tangazo Gris se terminaron sobre la hora. La primavera se tiñó ese año de un ritmo nuevo para el gran público. Eso derivó en los primeros Obras para la banda. Dos estadios casi llenos confirmaron lo que las ventas y los comentarios de la calle decían. El momento de Los Piojos había llegado. Luego vinieron dos microestadios de Ferro en noviembre y tres Obras más al filo del ’97. Fueron tiempos difíciles para los viejos fans del grupo. Pero difíciles por el cambio tan brusco. Era loco verles las caras. Miraban a su alrededor extrañados, perdidos entre tanta nueva gente. Cantaban con toda la voz que podían y espiaban a los demás para comprobar si se sabían las letras de los temas viejos. Y la verdad es que sí, que casi todos los que iban a ver a Los Piojos antes de aquel verano se habían unido al ritual. La fiesta que despertaban temas como Pistolas, Te diría, o los recientes Maradó (ese himno), Muévelo, Verano del ’92 y El farolito no tenían comparación. Muchas veces se había visto Obras así de cargado, pero esto era distinto. Algo estaba pasando en el rock argentino. Se iba 1996, y esta vez las remeras que se expandían eran amarillas como el disco más vendedor de Los Piojos. Como el aire de enero Verano del ’97. Fue increíble lo que pasó durante enero y febrero. Los que se quedaron en Argentina pasando calor lo vivieron de cerca. Se dio una especie de revolución piojosa. El farolito y Verano del ’92 eran cabeza de ranking en todas las radios y el clip de Maradó trepaba al top ten de MTV. El video -ambientado en la cancha de Huracán y con imágenes del astro Diego haciendo de las suyas- dio vueltas por toda América y llegó a los ojos del jugador, como ellos soñaban. La típica polémica que acarrea el éxito también se hacía presente. El uoh bamba uoh bamba uoh y el oh oh ohó oh ohó parecían estar instalados en los cerebros de todos. Sonaban también en las AM y hasta hubo una horrible versión cumbianchera de El farolito. Y eso provocó que la banda respondiera dejando de tocar por un tiempo prudencial sus dos más grandes hits, porque hasta ellos se habían hartado. En julio de ese año metieron 10.000 personas en el Microestadio de Racing Club de Avellaneda y en noviembre volvieron a Buenos Aires para sitiar el Parque Sarmiento, ante 7.000 piojosos. Azules son las almas Todavía le quedaba a la banda un álbum más con la discográfica DBN. Fue por eso que entraron otra vez a estudios para grabar su cuarto trabajo, y a comienzos de 1998 editaron Azul. Lo presentaron en el Parque Sarmiento, que se llenó una vez más. Fue una grata sorpresa la actuación del coro de niños Chiquicanto para interpretar Agua, que sería uno de los temas más difundidos del disco. Azul fue un álbum que salió rápido. Tuvo cuatro meses de gestación, con muchos temas que se terminaron en el estudio. Por ejemplo el Vals inicial, que había sido tocado una sola vez entero, y al día siguiente fue grabado. El distintivo del cuarto disco piojoso fue que en un punto se le dio la espalda a la búsqueda del hit, al éxito de Tercer arco, y la idea fue meterse en el espíritu de ese momento de la banda, pero aprovechando el éxito para darse algunos gustitos: metieron coros de chicos, vientos, cuerdas, sonidos sampleados. Se dieron el lujo de masterizarlo en Nueva York. Cosas nuevas para Los Piojos. Azul es un disco con clima (Quemado), rocanrol (Buenos tiempos), rocandombes (El balneario de los doctores crotos) y locuras (Finale), que fue grabado en una especie de fogón, en ronda, con el Rifle Pandolfi (ex jugador de fútbol y actual músico de Actitud Sospechosa), Alfredo Toth y Adrián Bilbao de invitados. El clip de El balneario... alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos. Ritual sin calma Si el ascenso de Los Piojos se veía como algo difícil de continuar, el año 1999 lo desmintió por completo. Fueron doce meses de nuevos emprendimientos, de records, de alegrías. A los tres shows en Villa Gessell, Bariloche y Junín se le sumaron en la primera mitad del año tres presentaciones en Obras, pero muy especiales. La invitación fue ideal para que el público piojoso fuera en masa a dar el presente: iban a grabar su primer disco en vivo. Y el amor que había nacido tiempo atrás con Diego Maradona tuvo su momento de gloria en aquel estadio, cuando el mejor jugador de la historia del fútbol subió al escenario durante -claro- Maradó. Luego de la introducción con el Himno Nacional Argentino en armónica, apareció el 10 y agradeció a la banda que, emocionada hasta las lágrimas, se pellizcaba para saber si era verdad. Maradona le regaló en el escenario sus últimos botines a Andrés Ciro, los que desde aquel momento siempre están presentes, colgados del micrófono, cuando Los Piojos tocan Maradó. Casi dos meses después actuaron en La Plata, donde anunciaron el nombre del nuevo disco (Ritual) y el de su propio sello discográfico (El Farolito Discos). Sobre el nombre del álbum dijeron: “Se llama así porque se da una cosa de ritual fuerte en los recitales. Es un mundo distinto. Son los rituales del siglo XX. Es un ritual absolutamente repartido entre la banda y la gente, que es fundamental, no sólo por su presencia, sino también por su entrega para que todo funcione”. Aquellos dos shows en el Microestadio de Gimnasia y Esgrima La Plata sirvieron también para seguir presentando nuevas canciones: San Jauretche, Luz de marfil y Reggae rojo y negro (“Es el primer reggae que hacemos, vamos a ver cómo nos sale”, anunció Ciro cuando fue estrenada en Obras). Tras dos recitales en Caleta Olivia y Comodoro Rivadavia, la banda paró por dos meses para hacer un megaconcierto en la cancha de All Boys. El show fue el 9 de octubre de 1999, y fue una fiesta que nadie va a olvidar, porque tuvo de todo: estrenos (Media caña), invitados de lujo (Chizzo, Tete y Tanque, de La Renga) y hasta travestis en Go negro go (nunca había sido tocada en vivo). Además, fue el record de convocatoria de Los Piojos: 26.000 personas. 2.000 se quedaron afuera. Esa noche, después de tres horas de fiesta, las calles el barrio de Floresta se llenaron de piojosos que como nunca habían llegado en masa para confirmar lo que se venía desde hacía un tiempo: Los Piojos estaban en su mejor momento. El ’99 se fue con varios shows en el interior argentino (Rosario, Concordia, Córdoba) y dos multitudinarios: uno en la cancha de Atlanta (22.000 personas), y otro impresionante, gratuito, en la Plaza Moreno de La Plata donde convocaron un 30 de diciembre a más de 100.000 personas. Se iba un año increíble, se venía uno movido. Yo sé que otra vez habrá sol El 2000 los encontró encerrados en una quinta que alquilaban en Paso del Rey, preparando el disco sucesor de Ritual, que iba a salir a mediados de año. En medio de la grabación llegó el momento más triste para la banda: el adiós de Dani Buira, el baterista y percusionista. Sobre el tema, esto dijeron los protagonistas mediante un comunicado: “Somos una banda de amigos. Vivimos juntos mucho tiempo, en la misma casa. Convivimos casi todos los días muchas horas. Salimos, jugamos al fútbol, nos fuimos de vacaciones, juntos. Hubo un problema personal entre Tavo y Dani. Estábamos pensando en un casting par una chica para un video y a la semana pasamos a tener que pensar en un nuevo baterista. Es un golpe muy duro, pero Tavo, Mickie, Piti, Ciro, Pocho y toda la gente que trabaja con nosotros estamos unidos como nunca, si cabe. No queremos entrar en detalles del por qué, pero fueron muy fuertes. Ya estamos agradeciendo aquellos mensajes de apoyo que nos van llegando y les decimos que estén tranquilos, que la banda sigue. Pero no podíamos seguir si no era posible mirarnos a los ojos sobre un escenario. Un abrazo grande, los queremos mucho”. El nuevo baterista de Los Piojos, Sebastián “Roger” Cardero, fue elegido pronto (llegó por recomendación de Jorge Araujo, baterista de Divididos), y tocaron en Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York para ir aceitándose otra vez. A mitad de 2000 batieron otro de sus propios records: tocaron siete veces en Obras en dos fines de semana. La séptima fue a beneficio del Hospital Roffo, con invitados de lujo: Divididos (en Arco y Taxi boy), La Renga, Viejas Locas, Los Auténticos Decadentes y Verónica Condomí, entre otros. Fue una buena manera de darle fuerza a un nuevo disco, el quinto en estudios, el sexto de su historia, titulado Verde paisaje del infierno. Otra vez un color como protagonista del arte de la banda, esta vez el verde. Así lo explicó Ciro: “Veníamos pensando en que el próximo tenía que ser verde. Azul iba a ser verde, y un poco jugando con el tema de un lugar que nosotros alquilamos para crearlo -una quinta- nació esta frase, porque había mucho verde y era un lugar de verde paisaje entre tantas cosas densas o infernales que ocurren. Estás en un lugar para descansar, olvidarte de todo, tocar, jugar al fútbol, laburar y preparar el nuevo disco. Y también porque tal vez el infierno sea verde...”. Y uno es todos, y todos somos uno El nuevo álbum salió en octubre de 2000, y fue una apuesta fuerte, teniendo en cuenta que se trataba del primer disco de estudios bajo El Farolito Discos, que era el debut oficial de Roger Cardero y que también Andrés se largaba a ser el productor artístico (“Realmente fue una experiencia alucinante”, comentó). Como si fuera poco, Ricardo Mollo produjo el sonido de guitarras. Mejor no les pudo haber salido la jugada. Enseguida, los temas de Verde paisaje del infierno empezaron a rotar por todas las radios y muy pronto todos los piojosos se sabían las letras y las cantaban como si se tratara de clásicos. Y además había curiosidades: Fijáte (track 6 del cd) fue cantado por Mickie, Reggae rojo y negro y Vine hasta aquí fueron hechos por Piti, San Jauretche salió en homenaje al pensador y escritor Arturo Jauretche y despertó en vivo un pogo que no se había dado con otras canciones del grupo. Verde paisaje... fue presentado en todos los rincones de Argentina y a principios de 2001 estrenaron el video clip de Ruleta, filmado en parte en Comodoro Rivadavia, localidad del sur argentino en la que Los Piojos juegan de locales. El clip de Ruleta rotó incesantemente por todas las cadenas musicales y se colocó en el número 1 entre los más pedidos por el público en MTV. En febrero actuaron en la primera edición del Festival Cosquín Rock, en la provincia de Córdoba. En abril tocaron tres noches seguidas en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, donde se agotaron las 15 mil localidades. Además, la banda estrenó Extraña soledad, canción creada y cantada por Piti. Después de varias idas y vueltas para definir el lugar y la fecha de la esperada presentación de Los Piojos en un estadio de Capital Federal para tocar Verde paisaje del infierno, por fin en agosto llegó la confirmación: sería el 20 de octubre, en la cancha del Club Atlético Atlanta. Y otra vez la jugada les salió bien. Lo dijo Andrés Ciro cuando promediaba el show: “Esto no es un concierto ni un recital: es una fiesta”. Y claro, nadie que haya ido ese sábado al estadio de Atlanta puede negarlo. Los Piojos atrajeron a 30.000 personas, tocaron temas de todo su repertorio durante casi tres horas y recibieron las visitas de los hermanos Mollo (Omar cantó y tocó la guitarra en Yira yira y Around & Around y Ricardo tocó la guitarra en Morella y también en Around & Around). Como las entradas para este show se habían agotado casi una semana atrás, Los Piojos debieron agregar una nueva fecha el sábado 27, también en Atlanta. Pero debido a una disposición del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires referente a la habilitación del Estadio del Club Atlético Atlanta, Los Piojos se vieron obligados a suspender el show que tenían previsto. Por eso, exactamente dos semanas después de participar del Homenaje a Diego Maradona -cuando tocaron en la Bombonera y en la fiesta exclusiva del 10 en el Hotel Hilton-, y a 21 días de haberse presentado en el estadio cubierto de Newell’s Old Boys de Rosario ante 7.500 personas, Los Piojos dieron su ritual el 24 de noviembre y colmaron otra vez un estadio de fútbol. Esta vez fue el turno del Palacio Tomás A. Ducó, del Club Atlético Huracán. Cuando comenzó el 2001, ni Los Piojos imaginaban que el fin de año los encontraría batiendo nuevos records propios de convocatoria. Ya lo habían logrado el 20 de octubre en el estadio de Atlanta (30.000 piojosos), y lo superaron el 24 de noviembre en la cancha de Huracán (35.000). Los Piojos arrancaron el 2002 a puro festival: fue en la segunda edición del Cosquín Rock. Después, una gira los tuvo tocando -y con mucho éxito- por varias ciudades de Estados Unidos (Nueva York, Los Angeles, San Diego y Miami). Al regreso volvieron a presentarse en Argentina. Recorrieron varios puntos del país y recalaron en el Luna Park, con cuatro funciones con lleno total. Allí estrenaron una canción (Sed viña), tuvieron varios invitados de lujo (hermanos Mollo, León Gieco, Pappo) y ofrecieron una puesta en escena espectacular. Luego, otra gira, que arrancó en Comodoro Rivadavia (4.000 personas), Río Gallegos (2.000 fans) y Neuquén (6.000), donde subió a tocar la guitarra en Globalización un chico de 12 años, fanático de la banda que se había comunicado por mail con los músicos. Luego tomaron la ruta hacia Bahía Blanca, donde se acercaron 4.000 piojosos. El quinto show fue en Santa Rosa, La Pampa, frente a 2.000 chicos y chicas. Y el final fue a todo trapo en Rosario. El Estadio Cubierto de Newell’s Old Boys se colmó con las 10.000 personas que asistieron a una fiesta a la que los rosarinos ya se van acostumbrando, por suerte. Tras un par de semanas de descanso, cruzaron el charco hacia Montevideo. Allí tocaron el 14 de septiembre en el Teatro de Verano. Y el 21, festejando una “Primavera Piojosa”, actuaron en el Recreo Luz y Fuerza de Mendoza. Huracanes y lunas plateadas Y por fin, en noviembre de 2002, llegó el esperado segundo disco en vivo de Los Piojos: Huracanes en luna plateada, álbum doble que es una muestra de lo que fueron los shows en el Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Además, el álbum vino con un libro de fotos de 60 páginas donde se puede recorrer visualmente la carrera de la banda, desde sus comienzos hasta hoy. A principios de 2003, la banda fue el número principal del tercer Festival Cosquín Rock y cerró la cuarta jornada del evento. Este será un año que encontrará a Los Piojos creando su nuevo disco de estudio. ¡Paciencia piojosos! Ya habrá novedades... A principios de 2003, la banda fue el número principal del tercer Festival Cosquín Rock y cerró la cuarta jornada del evento. Unos meses más tarde, Piojos y piojosos se unieron en el Luna Park a beneficio del Hospital de Niños de Santa Fe, provincia que fue víctima de una devastadora inundación que dejó a miles de personas sin techo y, particularmente al Hospital, sin su infraestructura. En octubre llegó una nueva gira por España: tocaron en Madrid, Barcelona, Mallorca, Valencia y Granada ante más de 10.000 piojosos que, aunque sea por un rato, se reencontraron con Argentina. Máquina de sangre monumental El 14 de noviembre de 2003 fue la fecha elegida para la salida de "Máquina de sangre", el nuevo disco. Con un arte de tapa espectacular (el color elegido fue el naranja) y gran variedad musical -además de excelentes críticas en los medios especializados- el álbum se convirtió rápidamente en uno de los más solicitados en todas las disquerías del país. El 20 de diciembre fue, tal vez, el día más glorioso en la historia de Los Piojos: presentaron "Máquina de sagre" ante ¡70.000! personas en el estadio de River Plate y se erigieron como la banda argentina más convocante de la actualidad. Allí presentaron un nuevo video: el de "Como Alí", segundo corte de la placa (el primero había sido "Fantasma". En 2004 Los Piojos volvieron a cerrar el Cosquín Rock en febrero, iniciaron una nueva gira por España y tocaron otra vez en un estadio de fútbol, el de Velez, en mayo. La máquina piojosa no se detiene.